40 Jahre Sparks

Die Attraktion „Journey Into Imagination“ hat seit ihrer Eröffnung am 5. März 1983 im EPCOT viele Veränderungen durchgemacht. Zu Ehren ihres 40-jährigen Jubiläums (und des 40. Geburtstags des liebenswerten Drachen Figment) werfen wir einen Blick auf die Geschichte dieser beliebten Attraktion und seine Charaktere.

Unsere Geschichte des Fantasiefahrgeschäfts und seiner Originalbesetzung beginnt mit einer wenig bekannten Attraktion, an der in den 1970er Jahren für Disneylands geplantes Discovery Bay-Projekt gearbeitet wurde, das als viktorianisches Fahrtheater bezeichnet wird. Die Attraktion hätte sich mit Wissenschaft befasst und die Gastgeber wären ein Wissenschaftler namens Professor Marvel (der zufällig Drachen gezüchtet hat) und sein Begleiter, ein kleiner grüner Drache. Wie bei allen ungenutzten Imagineering-Ideen ruhten diese Konzepte, bis sich Kodak und Walt Disney Imagineering trafen, um Konzepte für ihre Attraktion zu diskutieren, die den Raum neben dem Magic Eye Theatre im EPCOT Center bewohnen würde.

Als Kodak den Wissenschaftler und den Drachen kennenlernte, hatten sie das Gefühl, die richtigen Charaktere gefunden zu haben, waren jedoch der Meinung, dass ein grüner Drache zu sehr an die Farben von Fuji, dem größten Konkurrenten von Kodak, erinnerte. Mit ein wenig Arbeit wurde der Wissenschaftler zum Traumfinder – ein Mann, der Ideen sammelt, um die Fantasie anzuregen – und der Drache wurde zu unserem liebsten kleinen lila Drachen, Figment – ​​eine Kreation, die aus einigen vom Traumfinder gesammelten Ideen besteht (basierend auf dem volkstümliche Bezeichnung „eine Erfindung der Fantasie“). Tony Baxter und Steve Kirk von Imagineering kreierten dann eine fantastische dunkle Fahrt im EPCOT-Stil, die zu dem dynamischen Duo passte und die Fantasie der Gäste anregte.

Auch wenn Kodak sich 1977 als Sponsor eines EPCOT Center-Pavillons verpflichtete, war sein Pavillon einer der letzten, der mit dem Bau begann. Schon damals wussten sie nicht einmal, wie ihr Pavillon aussehen würde. Schließlich nahm General Electric den Lifestyle-Pavillon weg und verließ Kodak im März 1980 mit der Bitte um einen Fantasie-Pavillon. Während The Land überdacht wurde, wurde gerade das Fundament für den Kodak-Pavillon fertiggestellt.

Ursprüngliche Pläne sahen eine zweistöckige Durchfahrtsattraktion mit zwei großen Drehscheibenszenen für die Eröffnung und das Finale auf separaten Etagen vor. Anschließend stiegen die Gäste nach oben in einen interaktiven Bereich namens ImageWorks aus. Im Gegensatz zu den anderen „dunklen Fahrgeschäften“ der Zukunftswelt würde sich dieses Fahrgeschäft schließlich zu einer einstöckigen Attraktion entwickeln, die die Höhe nicht verändert, wie „Raumschiff Erde“, „Horizonte“ und „Welt der Bewegung“. Mit dieser Entscheidung wurden auch die oberen Balkone entfernt. All diese Pläne führten zu der Attraktion, die tatsächlich gebaut wurde.

Der Entwurf des Gebäudes würde sich von den frühen Plänen für den benachbarten Land-Pavillon abheben, der damals als „Land- und Mineralien“-Pavillon geplant war. Diese ursprünglichen Entwürfe enthielten viele Freiform-Glasstrukturen, aber der endgültige Pavillon-Entwurf endete mit zwei Glaspyramiden.

Frühe Versionen des Pavillons enthielten viel mehr Außenelemente sowie Kristallstrukturen, mehr Wasserspiele und insgesamt mehr natürlich aussehende Elemente, als der Pavillon letztendlich auf seinen 128.200 Quadratmetern erhielt. Am Ende stimmte das, was getan wurde, ziemlich gut mit den anderen Pavillons überein, anstatt hervorzustechen, aber die meisten Außendesigns waren steriler, als ursprünglich für diese Seite der Future World angenommen wurde.

Aufgrund der späten Entwicklung wurde der Grundstein für den Pavillon erst im Mai 1981 gelegt. Dennoch war die Eröffnung für den 1. Oktober 1982, den Eröffnungstag des EPCOT, geplant. Zum Vergleich: Die Fertigstellung von Mickey and Minnie's Runaway Railway in einem bereits bestehenden Gebäude dauerte etwa drei Jahre.

Probefahrten der Darsteller begannen im Dezember 1982, aber während der Gästevorführungen gab es keine Fahrt. Die sehr komplizierte Drehscheibenszene hatte Probleme. Außerdem mussten zwei vorgeschlagene Achterbahnfahrten überarbeitet werden, bei denen die Geschwindigkeit der Fahrzeuge einen Hügel hinunter beschleunigt. Auch die 83 Antriebsmotoren des Fahrgeschäfts bereiteten Imagineers Probleme.

Der Pavillon selbst schaffte es knapp bis zum 1. Oktober 1982. Der Imagination-Pavillon wurde am 4. Dezember 1982 eingeweiht. Am 5. März 1983 wurde die Attraktion „Journey into Imagination“ im Gebäude eröffnet, nachdem sie in den ersten fünf Betriebsmonaten des EPCOT Centers für Gäste gesperrt war.

Bei der Attraktion gelangten die Gäste unter die beiden Glaspyramiden des von Kodak präsentierten Pavillons „Journey Into Imagination“. Auch das Äußere wies eine sehr fantasievolle Gestaltung auf, mit geschwungenen Gehwegen und Pflanzgefäßen, die charakteristisch für diese Seite von Future World (jetzt World Celebration und World Nature) sind. Draußen gab es jede Menge Wasserspiele, darunter einen Teich, einen nach oben fließenden Wasserfall und Springbrunnen, die gut mit den Purpur- und Blautönen des Gebäudes dahinter harmonierten.

Sobald die Gäste das Gebäude betraten, sahen sie ein großes Atrium und eine riesige Lobby. Die große Wendeltreppe und der Aufzugsschacht, um den sie sich schlängelt, führten die Gäste direkt nach oben in den ImageWorks-Bereich. Im Ladebereich war ein großes Wandgemälde zu sehen, das die gesamte Wand mit Szenen bedeckte, die die Gäste in der Attraktion in Pastellfarben erleben würden. Der Kunststil eines Großteils der Attraktion wurde von Imagineer Walt Peregoy beeinflusst, war in seiner endgültigen Form jedoch stark an Disney angelehnt. Allerdings waren viele der freien Formen und Ähnliches in den Wandgemälden, auf dem Aufzugsschacht und weit darüber hinaus in der Attraktion zweifellos Peregoys Werk, insbesondere aus der Kunstszene.

Einzigartig ist, dass die Attraktion auf einer geschwungenen Schiene an der Rückwand des Lobbybereichs geladen wird. Das Fahrsystem selbst war insofern einzigartig, als es sich an der Ladefläche um ein Omnimover-System handelte, das dann jedoch in ein PeopleMover-System aufgeteilt wurde und in Züge mit jeweils vier Fahrzeugen aufgeteilt wurde. Dies bedeutete, dass jeder Zug mit vier Wagen unabhängig von den anderen auf der 1.460 Fuß langen Strecke beschleunigen oder verlangsamen konnte. Dieser ermöglichte ebenso wie der PeopleMover eine kontinuierliche Be- und Entladung von Fahrzeugen und bot theoretisch eine stündliche Kapazität von 2.240 Gästen. Dieses System sollte jedoch während der gesamten Lebensdauer des Fahrgeschäfts zu einem Problem werden, da es für 1982 vielleicht etwas zu fortschrittlich war.

Die „Flight into Imagination“-Szene eröffnete die Attraktion und könnte wahrscheinlich als eine der großartigsten Showszenen in der Geschichte des Disney-Themenparks angesehen werden (sie dauerte außerdem 3 Minuten und 20 Sekunden, also ist sie eine der längsten Fahrszenen überhaupt). Auf der technischen Seite würden Autos einfahren und sich drehen, um nach innen zu zeigen und dabei die Geschwindigkeit mit der sich ständig drehenden Szene zu halten. Die Gäste befanden sich tatsächlich auf einer riesigen Drehscheibe mit einem Durchmesser von 75 Fuß und fünf identischen rotierenden Szenen, in die jeder Zug mit vier Fahrzeugen eingefahren wurde. Den Gästen schien es, als hätten sie aufgehört, sich zu bewegen, da sich die Szene mit der gleichen Geschwindigkeit fortbewegte.

Die Fahrt hatte insgesamt 78 Spezialeffekte, und die meisten davon befanden sich nur in dieser Szene. Jeder einzelne Projektionseffekt verfügte über einen eigenen Projektor. Das Traumschiff hing in jeder der fünf Szenen von der Decke und verfügte jeweils über zwei audio-animatronische Charaktere und zahlreiche bewegliche Teile.

Es begann mit einer kleinen Videowand, auf der ein Cartoon-Umriss der vorbeifliegenden Traummaschine des Traumfinders zu sehen war und kleine glitzernde Wolken einfing, von denen wir annehmen können, dass sie Ideen/Träume sind. Wolken würden beginnen, die Szene mit der realen Version der Traummaschine und einer Audio-Animatronik unseres Moderators, dem Traumfinder, zu enthüllen. Hinter ihm und dem Fahrzeug befand sich eine große Leinwand, auf die Lichter und Gegenstände projiziert wurden, wenn er über verschiedene Dinge sprach (wenn er beispielsweise über Musiknoten sprach, erschienen diese hinter ihm). Anschließend erschuf Dreamfinder Figment unter Verwendung von Ideen wie „zwei winzige Flügel, große und gelbe Augen, Hörner eines Ochsen, aber ein liebenswerter Kerl, vom Kopf bis zum Schwanz ist er königlich-lila pigmentiert, und da, voila, Sie haben ein Figment.“ ."

Aus einem Topf im hinteren Teil des Schiffes tauchten Erfindungen auf, natürlich mit einer Prise kindlicher Freude, die der Traumfinder hineinwarf. Die legendäre Stimme von Billy Barty erweckte Figment zum Leben, da er sofort mehr darüber erfahren wollte, wie man sich neue Dinge ausdenkt. Dreamfinder und Figment begannen, Ideen für Gruselgeschichten, Malerei und bildende Kunst, Showbusiness und Wissenschaft zu entwickeln. Bevor Figment sich etwas anderes einfallen lassen konnte, war die Ideentasche voll und Dreamfinder teilte uns mit, dass wir diese Ideen zusammen mit den anderen im Dreamport speichern müssen, der nie weit entfernt ist, wenn man seiner Fantasie freien Lauf lässt. Als wir unsere Reise zum Dreamport begannen, wurden wir mit dem legendären Song „One Little Spark“ der Sherman Brothers verwöhnt, der eigens für diese Attraktion komponiert wurde.

Für eine ganze Weile war dies nicht das Lied, das verwendet werden sollte. Das Lied und die Musik für die Fahrt wurden zunächst von Robert Moline geschrieben und komponiert, der zu dieser Zeit mehrere andere Stücke für die Attraktionen des EPCOT Center komponierte. Als entschieden wurde, dass diese Version nicht funktionierte, wurden die Sherman Brothers aufgefordert, etwas für das Fahrgeschäft zu entwickeln. Sie würden schließlich auch nebenan an Magic Journeys arbeiten.

Anschließend betraten wir den Dreamport, in dem alle Ideen gespeichert sind. Wir sahen, wie die Ideentasche der Traummaschine an ein seltsames Gerät mit einem großen Fenster angeschlossen war, durch das wir verschiedene Farben und fliegende Gegenstände sehen konnten. Außerdem waren überall Röhren und Rohre zu sehen, die sprudelten und ihre Farben wechselten. Der Raum war mit Hunderten von beweglichen Requisiten gefüllt, darunter eine Kiste voller applaudierender Hände, Musiknoten in allen verschiedenen Größen und Figment, der bunte Kohle in ein Feuer schaufelte.

Dann wechselten wir in die Kunstszene, wo uns Dreamfinder begrüßte, der mit einem riesigen Pinsel ein großes „Glas“-Wandbild malte, dessen Farben sich änderten. Neben Figment stand ein Topf voller Farbe, die auf magische Weise ihre Farbe änderte, wenn sie in einen kleineren Topf gegossen wurde. Ähnlich wie alle anderen Szenen in der Attraktion sang Dreamfinder eine kleine Strophe von „One Little Spark“, passend zur Szene.

Das Gemälde erwachte dann um die Gäste herum mit Szenen zum Leben, die nicht mehr als weiße Requisiten waren, auf die Lichter in allen verschiedenen Farben fielen. Einige denkwürdige Stücke waren das Tierkarussell, der kleine Teich mit den bunten Seerosenblättern, der Maler Figment, der seinen Farbtopf in einen Regenbogen schüttete, und das wunderschöne Orchesterstück, das man während der gesamten Szene hören konnte. Die Szene würde mit Gewitterwolken enden, die uns in die gruseligen Geschichten eintauchen ließen.

Der Dreamfinder befand sich auf einem Computer mit einer vergrößerten Tastatur und tippte unter einem riesigen Buchstaben A eine Mystery-/Horrorgeschichte ein. Auch die Spitze des A sah aus wie ein Vulkan, der Worte aus seinem Schlot spuckte. Diese Worte flogen in verschiedenen Farben über den oberen Rand der Szene. Die Szene war auch mit großen, bedrohlichen Buchstaben gefüllt. Sie würden dann an Figment mit Buchstabenblöcken mit der Aufschrift „Katze“ in der Hand vorbeigehen, mit der Projektion einer Katze und einem Vollmond hinter ihm. Dann würde er den C-Block in ein B umdrehen, sodass daraus „Fledermaus“ buchstabiert würde, und die Katzenprojektion würde sich in eine Fledermaus verwandeln.

Der nächste kleine Raum war mit großen Worten wie „Shake“ und „Sway“ gefüllt, und im nächsten Durchgang schien das Wort „Avalanche“ auf die Gäste zu fallen. Anschließend würde es Feuerwerkskörper in Glasfaserform mit den Buchstaben „Sparkle“ und „Flash“ geben. Das Wort „Überraschung“ würde aus dem Dunkeln aufleuchten, die Gäste überraschen, und eine Projektion des Wortes „Genie“ würde sich tatsächlich in einen Geist verwandeln. Sie würden dann sehen, wie Figment auf einer großen Seite eines Buches eine Schattenpuppe herstellt und tatsächlich irgendwie das Wort „Schatten“ erschafft.

Es gab eine Szene, in der Wasserspeier mit leuchtenden Augen einen anstarrten, dann sahen die Gäste einen großen Bildschirm mit gruseligen Monstern rund um ein schwebendes animatronisches Figment, das sich in einer Art Apparat versteckte. Dann gab es eine große Seite mit der Aufschrift „Quote der Rabe, nie mehr“, mit dem Schatten einer Fensterscheibe und einem Raben. Einer der berühmtesten Teile der Szene war Figments Versuch, ein Buch über Monster geschlossen zu halten, während sie versuchen, den Seiten zu entkommen.

Dann begaben wir uns in die Unterhaltungs- und Showbusiness-Szene, eingeleitet durch ein Premierenzelt mit wechselnden Plakaten darunter, die unter anderem für Lachen, Musik, Applaus und Tanz werben. Auf der linken Seite war Figment in seiner Umkleidekabine und zog einen Smoking und einen Zylinder an, mit verschiedenen Outfits hinter ihm.

Wir gingen zu einer Lasershow, die vom Dreamfinder geleitet wurde. Laserlichter erzeugten unter anderem Zylinder, Stöcke und Musiknoten. Dann wurden wir vom berühmten Spacesuit Figment begrüßt, der per Anhalter mitfuhr.

Der Übergang in die Wissenschaftsszene erfolgte durch einen großen Tunnel mit Leuchtstäben und Projektionen verschiedener mathematischer Zeichen und Gleichungen. Im runden Wissenschaftsraum befand sich der Traumfinder vor einem großen Globus, der einen Hebel drehte, der auf Bildschirmen an der gegenüberliegenden Wand Szenen von Photosynthese, Raumfahrt und anderen Entdeckungen zeigte.

Dann war über den Gästen ein großer kreisförmiger Bildschirm zu sehen, auf dem ein animierter Figment herumhüpfte, bevor ein Verschluss den Bildschirm schloss und uns den Eindruck vermittelte, dass sein Bild aufgenommen wurde. Zu diesem Zeitpunkt deuteten einige Schwarzlichtschilder auf „Schicksal“ und „Träume“ hin. Filmrollen tauchten auf, als wir den Traumfinder in seinem „Carnac the Magnificent“-Outfit sahen, der Figment in seiner Kristallkugel erklärte, dass er mit der Kraft der Vorstellungskraft alles tun kann.

Dann betraten wir einen riesigen Raum im Circle-Vision-Stil, in dessen Mitte Figment seinen berühmten gelben Pullover trug. Die Bildschirme oben zeigten komödiantische Szenen mit Figment als Bergsteiger, Gewichtheber, Seemann, Pirat, Superheld, Tänzer, Wissenschaftler und Cowboy.

In den letzten Szenen stand der Traumfinder hinter einer Kamera und schien Gäste zu filmen, während das Bild, das vor dem Betreten der Szene aufgenommen wurde, auf einem Bildschirm neben ihm gezeigt wurde. Sie würden dann ein Gemälde von Figment an der Wand sehen, das Sie auffordert, ihm zu den ImageWorks zu folgen. Anschließend stiegen die Gäste auf eine Geschwindigkeitsrampe aus, die lange vor Beginn der Fahrt deaktiviert und entfernt wurde.

Die Gäste gingen auf die andere Seite der Lobby, wo sich ein paar Regale mit Figment-Waren befanden.

Figment und Dreamfinder traten auch außerhalb der Attraktion, im ImageWorks und als herumlaufendes Meet-and-Greet-Duo auf.

Als Teil der Bedingungen des Kodak-Sponsorings wurde ihnen bis zum Jahr 2000 eine neue Attraktion garantiert. Da die ursprüngliche Attraktion eine Reihe technischer Probleme aufwies, schien es, dass einige größere Änderungen erforderlich waren. Außerdem wurde zu diesem Zeitpunkt jeder andere ursprüngliche Pavillon einer Aktualisierung unterzogen, wobei „Journey Into Imagination“ am längsten durchhielt:

Sowohl Kodak als auch Disney wollten etwas Modernes, Hippes und Ausgefallenes, wobei Disney-CEO Michael Eisner durchaus daran interessiert war, Dreamfinder und Figment zu entfernen.

Da die Eröffnung von Honey, I Shrunk the Audience im Jahr 1994 das ursprüngliche Konzept des Imagination Institute einbrachte, beschlossen sie, die Geschichte in den Raum nebenan zu übertragen. Sogar Dr. Nigel Channing (gespielt von Eric Idle) würde wechseln und Gastgeber der neuen Attraktion werden. Figment würde eine sehr kleine Rolle spielen, um die Gäste zu besänftigen, aber der Traumfinder würde dies nicht mehr tun.

Um Geld zu sparen und bestehende Probleme mit dem Fahrsystem zu vermeiden, wurde beschlossen, störende Teile der Strecke zu eliminieren und einfach die verbleibende Strecke wiederzuverwenden. Die Drehscheibenszene wurde vollständig aus dem Fahrgeschäft entfernt und größtenteils mit einem Boden überzogen. Die 80 Fahrzeuge wurden auf nur 32 reduziert, die anderen 48 Autos wurden einfach weggeworfen.

Der Ladebereich würde sich innerhalb des letzten Beins des Drehtellers bewegen, während der Entladebereich nun ungefähr dort wäre, wo sich der Zauberer Dreamfinder befand. Um die kürzere Fahrstrecke auszugleichen, wurden drei Fahrstopps hinzugefügt, sodass sich die Fahrzeuge nicht mehr kontinuierlich bewegten.

Von den 60 % des ursprünglichen Tracks würde der gesamte Raum entkernt werden, inklusive Dreamfinder und allem. Dies geschah auch, um Lagerraum, mehr Warteschlangen im Innenbereich und ein kleineres ImageWorks direkt am Ausgang der Attraktion statt im Obergeschoss hinzuzufügen.

Die ursprüngliche Attraktion wurde am 10. Oktober 1998 geschlossen.

Fast augenblicklich wurden rund um die Attraktion Bauwände errichtet, mit Schildern mit der Aufschrift „Fahren Sie durch eine schillernde Vielfalt an Wahrnehmungsexperimenten! Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, Oktober 1999“.

Das ursprüngliche Farbschema des Gebäudes wurde auf Orange- und Rottöne umgestellt, wodurch die angenehmen Blau- und Lilatöne entfernt wurden. Der Name des Pavillons würde ebenfalls in „Imagination!“ geändert. und das große Schild draußen würde jetzt ein großer Kreis mit dem Logo des Imagination Institute sein und für die neuen ImageWorks, Honey, I shrunk the Audience und Journey Into Your Imagination werben. Der neue Pavillon wurde am 29. September 1999 im Rahmen der Medienfeierlichkeiten zur Millenniumsfeier in Epcot eingeweiht. Das Fahrgeschäft wurde am 1. Oktober 1999 für alle Gäste geöffnet.

Auf den Bannern direkt über dem Eingang war „Journey Into Imagination“ in einer futuristischen Schriftart zu lesen, wobei das Wort „Your“ mit einem Pfeil eingefügt war, als wäre es geschrieben, eine offensichtliche Anspielung auf den ursprünglichen Namen.

Die Warteschlange führt die Gäste nun ins Innere des Imagination Institute und durchquert scheinbar ein Bürogebäude im Art-déco-Stil mit kleinen Ausstellungsstücken, die einen Teil der Geschichte des Instituts zeigen (Weebo aus Flubber, ein bewegendes Porträt von Nigel Channing, in dem Figment erscheint und verschwindet, ) sowie eine Rezeption und die Türen vieler Büros. Zu den Abteilungszeichen im Verzeichnis gehören Farbe, Dimension, Schwerkraft, Illusion, Ton und ImageWorks. Dann kommen wir an einer Wand vorbei, an der Bilder der Gewinner des Preises „Erfinder des Jahres“ zu sehen sind: Dr. Nigel Channing, Prof. Phillip Brainard von „Flubber“ und Wayne Salinski. Über Ihrem Kopf hängen Bildschirme in Form des Imagination Institute-Logos, sobald Sie am Bürobereich vorbeikommen. Nigel Channing kommt hinzu, um sich Notizen zu machen, zum Beispiel darüber, wie das Hören von Mozart-Musik Menschen nachweislich schlauer macht. Einige Büros, an denen Sie unterwegs vorbeikommen, gehören Wayne Salinski (man hört die Schrumpfmaschine laufen), Prof. Phillip Brainard (wo die Schatten von Flubber-Figuren am Fenster vorbeiziehen) und Dr. Nigel Channing (dessen Telefon ununterbrochen klingelt). ). Der Hohlboden, über den Sie in der Warteschlange gehen, verdeckt tatsächlich den größten Teil der alten Drehscheibe der ursprünglichen Attraktion. Ein Wandgemälde hinter den Fahrzeugen zeigte die verschiedenen Labore, die die Gäste besuchen würden. Die Fahrzeuge entsprechen im Design denen der vorherigen Attraktion, werden jedoch nicht mehr kontinuierlich beladen und sind nun in separaten Zügen mit vier Fahrzeugen unterwegs.

Die Gäste wurden sofort durch den Scanner geleitet und dann im Spiegel gezeigt, was sie sich vorgestellt hatten, was sich jedoch als nicht viel herausstellte. Alles wird schwarz und die Gäste werden in Experiment Nr. 832 mitgenommen: „Sehen Sie, was Sie hören“. In einem stockfinsteren Raum begann man Zuggeräusche zu hören, da es sich anfühlte, als würde tatsächlich ein Zug direkt an den Fahrzeugen vorbeifahren. Dann stellte sich heraus, dass es nur Geräusche und Wind waren.

Anschließend führten wir einige kleinere Experimente durch, wie zum Beispiel „Through the Looking Glass“ – bei dem die Gäste gefragt wurden, ob der Raum tatsächlich durch eine riesige Lupe vergrößert wurde – und „Shattering Assumptions“ – bei dem ein Amboss durch etwas ging, das wie ein Vergrößerungsglas aussah Glas tisch.

Dann betraten wir das Illusionslabor, wo wir von einem leeren Käfig begrüßt wurden, der einen Schmetterling enthüllte, als wir auf die andere Seite gingen. Anschließend machten wir das Experiment „Fisch aus dem Wasser“, bei dem ein Fisch durch ein Bücherregal schwamm. Wir begaben uns in das „Color of Sound“-Experiment, bei dem zwei große Lichtwände (Bildschirme) je nach gespielten Klängen Farbe und Intensität änderten. Anschließend wurden die Gäste mit Stroboskoplichtern bombardiert, als sie das „Connections“-Experiment betraten, das mit einer Tafel begann, auf der mathematische Gleichungen für unendliche Verbindungen abgebildet waren, und einem Gebilde, das vollständig aus Punkten und Linien bestand. Als die Szene begann, waren die Gäste von beleuchteten Lichtern umgeben, deren Linien sie verbanden und Bilder erzeugten. Die Gäste betraten ein auf dem Kopf stehendes Haus, in dem Bäder gefüllt waren, Waschbecken tropften und Toilettenspülungen betätigt wurden.

Im Abschlusstest passierten die Gäste noch einmal den Scanner. Dieses Mal haben wir den Scanner vor den Glasfenstern bis an seine Grenzen ausgereizt, und er explodierte und enthüllte einen großen Bildschirm voller Objekte und Farben. Figment (jetzt gesprochen von Corey Burton) erschien kurz auf der Leinwand, um uns zu sagen, dass wir „ziemlich schlau“ sind. Dann betraten wir einen beleuchteten Sternenraum, der den Entladebereich freigab, von wo aus man in die neuen ImageWorks – die „What If“ Labs und einen Geschenkeladen gelangen konnte.

Die Gästebetreuung und das Unternehmen wurden mit Beschwerden über die neue Attraktion bombardiert. Die Gäste waren deprimiert und wütend über die Entfernung der ursprünglichen Attraktion und des Dreamfinders sowie über die minimierte Rolle von Figment. Die Gäste waren auch einfach nur verärgert darüber, dass die Fahrt nicht so gut war.

Gäste, die die ursprüngliche Fahrt noch nie erlebt hatten, nannten sie in Gästebefragungen oft „langweilig“ oder „Zeitverschwendung“. Fast sofort begann Disney mit der Ausarbeitung von Plänen zur Änderung des Fahrgeschäfts, und das ohne finanzielle Unterstützung von Kodak.

Die Attraktion wurde am 8. Oktober 2001 stillschweigend geschlossen, nur 24 Monate nach ihrer Wiedereröffnung. Mit einem kleinen Budget von knapp 10 Millionen US-Dollar begann die Sanierung. Zunächst warb das Banner an der Vorderseite des Pavillons lediglich für ImageWorks und nichts anderes. Das Banner wurde dann geändert und lautete: „Es kommt etwas Neues zur Eröffnung von Journey Into Imagination im Sommer 2002“ und zeigte Figment mit einem Pinsel. Das Schild würde schließlich in das Logo der neuen Attraktion mit dem Titel geändert:

Diese Attraktion wurde am 2. Juni 2002 mit einer veränderten Geschichte eröffnet, die die Rückkehr von Figment (jetzt gesprochen von Muppet-Darsteller Dave Goelz) und das Thema „One Little Spark“ beinhaltet. Die Attraktion hielt an der Idee fest, dass Gäste im Imagination Institute waren und Eric Idle als Dr. Nigel Channing zurückkehrte.

Die Warteschlange blieb größtenteils unverändert, nur das Verzeichnis wurde geändert, um die neuen „Sensory Labs“ widerzuspiegeln, die wir während unserer Tour besuchen (Touch, Taste, Sight, Smell, Sound und ImageWorks). Figment wurde den logoförmigen Bildschirmen des Instituts und dem Porträt von Dr. Channing an der Wand der Preisträger hinzugefügt.

An der Wand hinter dem Ladebereich hängen jetzt Werbetafeln für alle Sinneslabore sowie ein kurzes Zitat von Dr. Nigel Channing. Das Ladeerlebnis ist das gleiche.

Das Streckenlayout bleibt gleich, es wurden jedoch drei weitere Fahrstopps eingeführt. Nachdem Sie die Tür „Sensory Labs“ passiert haben, halten in der ersten Szene Gästefahrzeuge an. Jedes Auto steht vor einem der vier Bildschirme, die wiederum die Form des Logos des Imagination Institute haben. Jedes zeigt kurz die Logos der Labore, die wir besuchen werden: Geruchslabor, Klanglabor, Tastlabor und Geschmackslabor.

Dann taucht Nigel Channing auf dem Bildschirm auf und bereitet uns auf die Tour vor, wird aber fast augenblicklich von Figment mit einem Koffer in der Hand unterbrochen. Nach einer Reihe von Gags und der Mitteilung, dass er nicht mitkommen könne, verschwindet Figment außer Sichtweite und beginnt die Tour.

Auf dem Weg zum Tonlabor kommen wir an einer Bürotür mit der Aufschrift „Dean Finder“ vorbei, eine Hommage an den Traumfinder. Um unser Gehör zu testen, werden uns Töne für das linke und das rechte Ohr vorgespielt (beides Noten von „One Little Spark“). Dann klingelt das Telefon des Arztes, als er von Figment angerufen wird, der aus einer Kiste im Tonlabor auftaucht (in seinem berühmten gelben Sweatshirt) und versucht, uns beizubringen, dass wir mit unserer Fantasie und nicht mit unseren Ohren zuhören sollten. Als Channing seinen Gedankengang verliert, findet Figment ihn wieder, was zu demselben Zugeffekt wie in der vorherigen Version der Attraktion führt. Wie in jeder anderen Szene danach singt Figment einige neue Texte zur Musik von „One Little Spark“.

Dann betreten wir das Sehlabor, wo auf einem Bildschirm eine Sehtafel projiziert wird. Wir sehen, wie Figment hinter den Buchstaben herumschleicht, bevor er sie wegstößt und seinen Namen buchstabiert. Dann können wir „dem hüpfenden Figment folgen“ und noch ein paar neue Texte zu „One Little Spark“ singen. Danach kehrt der eingesperrte Schmetterling zurück, erscheint dieses Mal zuerst und wird dann freigelassen, als Figment das Zeichen gibt.

Die Gäste betreten das Geruchslabor, vorbei an Röhren mit unterschiedlichen Gerüchen. Wir bleiben vor einem riesigen Geruchskanister stehen, wo Figment auftaucht und die guten Zeiten rollen lässt. Wir gewinnen einen Duft, und Figment verwandelt sich in ein Stinktier und besprüht uns mit einem unangenehmen Geruch. Nachdem wir diesen Schauplatz verlassen haben, passieren wir drei Bürotüren zum Laugh Lab und zum Dream Lab, bevor wir eine Sackgasse erreichen, die zu den Tast- und Geschmackslaboren führt.

An diesem Punkt ändert Dr. Channing seine Meinung und beendet den Tag der offenen Tür, was Figment dazu veranlasst, uns stattdessen zu seinem eigenen Tag der offenen Tür zu führen. Mit einem Lichtblitz wird der nächste Raum schwarz und eine Reihe von Schwarzlichtschildern weisen den Weg zu Figments auf dem Kopf stehendes Haus. Zu den Requisiten im Inneren gehören ein Figment-Pick-up-Truck, Figment, der Popcorn vor einem Fernseher isst, auf dem klassische animierte Figment-Clips laufen, Figment, der ein Schaumbad nimmt, eine Figment-Kaffeekanne und Figment, der den Kühlschrank durchsucht.

Anschließend begeben wir uns auf „Figments Weg zum Institut“, während die violetten Schritte des Drachen das Fahrzeug umkreisen und an den Wänden auf und ab gehen. Zu diesem Zeitpunkt setzt auch das ursprüngliche Thema wieder ein, wobei Figment und Dr. Channing mitsingen. Wir betreten einen Computerraum im Institut, in dem Dr. Channing auftaucht, und erfahren, dass die Fantasie am besten funktioniert, wenn sie freigelassen wird.

Plötzlich explodieren die Bildschirme und Wände und geben den Blick auf eine Szene frei, in der mehrere Figuren verschiedene Aktivitäten ausführen. Da ist Figment in einem Heißluftballon in Form einer Glühbirne, Figment als Maler, der einen Regenbogen schießt, der zu Figment als Mona Lisa wird, Figment beim Drachenfliegen auf den Noten „One Little Spark“, Figment als Bauarbeiter, Berg Kletterer Figment und Puppenspieler Figment mit Ballerina Figment-Puppen. Die letzte „Szene“ ist ein Sternenraum mit einem Figment-Raumfahrer, der unter einem Nigel-Channing-Mond trampt. Die Fahrzeuge halten zum Entladen jenseits des Mondes an.

Ab 2020 tragen zwei der Audio-Animatroniker von Figment während der Wintersaison einen EPCOT-Weihnachtspullover.

Während „Journey Into Imagination With Figment“ von den Gästen insgesamt besser angenommen wurde, fühlte es sich nie wie eine dauerhafte Ergänzung des Parks an. Bereits in den ersten Jahren seines Bestehens gab es Gerüchte, dass eine neue Attraktion entwickelt würde. Die Gäste spekulierten, dass Dreamfinder in einem neuen Fahrgeschäft zurückkehren würde, aber diese Gerüchte verstummten.

Durchgesickerte Kunstwerke zeigten, dass eine geplante Umgestaltung des gesamten Pavillons mit Disney Channels „Phineas und Ferb“ geplant war, obwohl unklar ist, wie weit die Entwicklung fortgeschritten ist. Es kam nie etwas zustande.

Als die umfassende Überarbeitung von EPCOT begann, gab es Gerüchte, dass eine neue Attraktion im Raum neben Figment, der im Film kurz in einem Easter Egg zu sehen war, auch Charaktere aus Disney-Pixars „Inside Out“ umfassen würde. Es wurde jedoch nie eine Änderung des Fahrverhaltens angekündigt. Joy aus „Inside Out“ trifft jetzt in ImageWorks auf Gäste.

Zusätzlich zu „Inside Out“ hat Figment einen Easter Egg-Auftritt in „Toy Story 4“.

Der kleine Drache ist bis heute auf EPCOT-Merchandise-Artikeln zu sehen, und der Dreamfinder hatte einige Cameo-Auftritte auf Weihnachtsartikeln, MagicBands und einem EPCOT-Anstecker zum 40-jährigen Jubiläum.

Eine Figur von Figment erscheint im neuen Creations Shop bei EPCOT und wird für verschiedene Festivals verkleidet.

Eine „Figment“-Comicserie, die von der Originalversion der Attraktion inspiriert wurde und die Entstehungsgeschichte von Dreamfinder und Figment erklärt, lief vom 19. Mai 2014 bis zum 1. Oktober 2014 unter Marvels Disney Kingdoms-Aufdruck. „Figment 2: Legacy of Imagination“. „lief von September 2015 bis Januar 2016. Eine weitere Fortsetzung war geplant, wurde aber verworfen, als der Disney Kingdoms-Imprint geschlossen wurde.

Im Januar 2022 wurde während des EPCOT International Festival of the Arts ein Figment-Popcorn-Eimer herausgebracht. Am ersten Tag warteten die Gäste bis zu sieben Stunden in der Schlange, um ihren Figment-Eimer zu bekommen. Der Popcorn-Eimer kehrte für das EPCOT International Festival of the Arts 2023 zurück, ohne viel Aufsehen zu erregen.

Beim EPCOT International Festival of the Arts 2023 gab es außerdem ein von Figment inspiriertes Lichtspektakel auf dem Raumschiff Erde mit Audioaufnahmen des Originals „Journey Into Imagination“. Es gab Figment Magic Shots über Disney PhotoPass.

Im September 2022 brachte Deadline die Nachricht, dass Disney einen Film basierend auf Figment entwickelt. Der Film wird von Seth Rogens Point Grey Pictures produziert, mit Dan Hernandez und Benji Samit („Pokémon-Meisterdetektiv Pikachu“) als Autoren.

Irgendwann im Jahr 2023 wird es erneut ein Figment-Meet-and-Greet bei EPCOT geben.

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Katie ist eine Liebhaberin aller Themenparks und eine begeisterte Leserin. Ihre Lieblingsfahrgeschäfte sind „Spaceship Earth“ und „The Amazing Adventures of Spider-Man“. Sie können sie dabei beobachten, wie sie von der Sonne Floridas träumt, und Sie können sie unter [email protected] erreichen.

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