Feilden Fowles‘ neues Besucherzentrum für den Yorkshire Sculpture Park ist ein stiller Triumph

1. April 2019

Das neue Besucherzentrum ist ein sanft gesprochener Essay mit subtilen Details, bei dem es weniger um sich selbst als vielmehr um die dramatische Landschaft geht, die es bewohnt.

Von: Jason Sayer

„Langweilige Architektur? Ja, bitte“, erklärte der ehemalige Architekturkritiker der Los Angeles Times, Chris Hawthorne, 2017 stolz. Es war der Titel eines Artikels, der „ruhige“ Architektur forderte, die „sparsam, solide und gemächlich“ ist und sich bemüht, dies nicht zu tun anstrengen.

„Ruhig“ ist wahrscheinlich die beste Beschreibung für das neueste Projekt des Londoner Studios Feilden Fowles: ein 4,8 Millionen US-Dollar teures Besucherzentrum für den Yorkshire Sculpture Park im Norden Englands. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes ruhig: Das relativ kleine, einstöckige Gebäude schirmt den Park vor Autos und Lastwagen ab, die in weniger als 90 Metern Entfernung dröhnen. „Wir mussten eine Schwelle schaffen“, sagt Fergus Feilden, Mitbegründer und Direktor von Feilden Fowles. „Früher verlief der Park im Parkhaus und der Autobahn.“

„Solide“ ist vielleicht die zweitbeste Beschreibung für den Eingang, der zu Ehren eines Großspenders, der Garfield Weston Foundation, offiziell „The Weston“ genannt wird. Für Besucher, die sich vom Parkplatz an der Autobahnseite nähern, ist die 160 Fuß lange, erdfarbene Betonplatte des Gebäudes nur durch die schmale Eingangstür durchbrochen. Auf den ersten Blick sieht die monolithische Struktur aus wie eine Erdextrusion aus dem angrenzenden Grashügel.

In Anlehnung an seinen Partner erklärt Edmund Fowles, dass das Studio nicht mit den vielfältigen Skulpturen auf dem Gelände konkurrieren wollte. In seinen 42 Jahren hat sich der von Torheiten, Gänsen und Schafen bewohnte Park zu einem prestigeträchtigen Veranstaltungsort für Künstler wie Barbara Hepworth, Henry Moore und James Turrell entwickelt. „Die Architektur sollte der Landschaft und den Menschen, die Kunst betrachten, dienen“, bemerkt Fowles.

Jenseits der monolithischen Mauer wird den Besuchern durch eine nach innen geschwungene Vorhangfassade ein Schnappschuss von den sanften Hügeln, der vielfältigen Grünanlage und den Skulpturen des Parks geboten. Die Aussicht auf den Park kommt vollständig zur Geltung, wenn die Besucher am Laden vorbei und leicht hinunter in das Restaurant gehen, um diese weitreichende Geste auf die Landschaft zu genießen.

Es ist ein wirklich wunderbares Erlebnis, den Park auf diese Weise zu entdecken. Fühlte sich die Betonfassade schwer an, sind die Innenräume ausgesprochen hell. Ein Holzrahmen, der an einem sonnigen Tag rhythmische innere Schatten wirft, behält die erdige Patina bei, während ein grauer Terrazzoboden das von der gläsernen Westfassade einfallende Licht reflektiert.

Beton ist auch im Inneren zu finden. Eine neue, von oben beleuchtete Kunstgalerie nördlich des Restaurants verfügt über eine Reihe herrlicher, abgewinkelter Betonuntersichten, die den Raum in Sonnenlicht tauchen und das Fehlen einer Glasfassade mehr als ausgleichen. Hier ist das verwendete Aggregat weicher und fühlbarer als das äußerlich verwendete. Schade nur, dass der Beton außer Reichweite ist. Die Untersichten reichen über die Dachlinie des Gebäudes hinaus, werden jedoch von außen durch eine durchscheinende, geriffelte Glasfaserkrone verdeckt – mit Sicherheit das extravaganteste architektonische Element des Weston.

Auch hier sind einige clevere Tektoniken im Spiel. Hinter den Innenwänden befinden sich etwa 20.000 ungebrannte Ziegel, die wie ein Feuchtigkeitsschwamm wirken, die Umgebung der Galerie regulieren und dabei thermische Masse erzeugen.

In „Boring Architecture? Yes please“ stützte sich Hawthorne selbst auf einen Aufsatz über das Schreiben von Theaterstücken von Sam Kahn. Wie Hawthorne bemerkte, gibt es offensichtliche Parallelen zwischen Theater und Architektur, und diese werden im Weston noch deutlicher: Das Gebäude ist lediglich ein Bühnenvorhang, der ein Stück eröffnet und schließt, in dem der Park wie eine 500 Hektar große Bühne und die Skulptur wirkt die Protagonisten.

Vielleicht gefällt Ihnen auch „Das Restaurant, das skurriles Design in die Amazonas-Sphären bringt.“

Möchten Sie diesen Artikel kommentieren? Senden Sie Ihre Gedanken an: [email protected]

Projekte

Projekte

Projekte